Artist - Suniy IM - solo exhibition

갤러리 비올 / 2010.01.18 - 2010.01.25 / "기술하는 풍경" 임선이 개인전

2009-12-31T02:51:42+09:00

갤러리 차 / 2009.12.22 - 2010. 01.13 / "기술하는 풍경" 임선이 개인전

2009-12-31T02:50:22+09:00

Trifocal Sight II 2008년11월19일 - 2008년12월2일 / 관훈갤러리 신관 1층

2009-04-09T01:56:15+09:00

Trifocal Sight II 2008-11-19 ~ 2008-12-02

임선이 | Im Sun-iy

Trifocal sight ll

전시일정 : 2008년 11월19일 – 2008년 12월 2일

전시장소 : 인사동 관훈갤러리 신관 1층

초대일시: 11. 19. (Wed.) 6pm

전시문의 : KWANHOON projects 기획전(info@kwanhoongallery.com/ 02-733-6469 )

작가 임선이의 부조리한 풍경의 시리즈 "Trifocal Sight II" 표제로 관훈갤러리 신관 1층에서 오는 11월 9일 에서 12월 2일 까지 연다.

이전 작업에선 시멘트로 선인장을 떠내거나 인왕산 평면 지형도를 오려내고 집접하여 입체화하는 과정을 보여주었다. 이는 매우 단순 노동의 집약의 결과이며, 그것들을 하나의 군집으로 묶어내는 고집스러움을 담아냈다. 이번 전시에선 보다 다듬어지고 표현의 구체화를 시도한다.

“……현대문명이 가지는 다중성에 의한 다변성이 필연적으로 따라오듯이 작업의 과정에 있어 다변화되는 과정을 우린 그녀가 말하는 부조리한 풍경: Trifocal Sight 의 시선 흐름으로 해석하고 소통해야 할 것이다. 바라보기에 따라 무한한 선택의 리스트는 그녀 작업이 우리에게 던지고 있는 자생적 물음일 것이다. 오브제-rede-made-가 예술 영역에 큰 획을 그을 정도의 이슈가 되었다면 그것은 바로 문명이 만들어낸 필연적 예술행위의 결과물일지도 모른다. 뒤샹의 변기처럼 의미 없는 일상용품에 그렇다고 명명해 버리는 순간 그 의미는 엄청난 힘을 발휘하듯이 임선이에게 자연 물의 등장은 이에 버금가는 의미로 해석해 볼 수 있을 것이다. 자연의 소재는 매우 오랜 시간 동안 예술의 사랑을 받아왔지만, 임선이는 이러한 자연소재를 오브제로 끌어내어 인공화하면서 또 다시 인공성 마져 소멸 시켜 버리는 새로운 물질성으로 명명하고 재창조하고 있다…” 중략…<글 김은정 관훈갤러리 디렉터, 출처 Art in Culture, 7월호>

단순화된 직접의 과정은 추상적 개념의 시각화 과정으로써 접근해 보고자 한다. 그 이유는 바로 작가 임선이 작업의 중심에는 결과론적인 접근이 아닌 그 과정에 의미를 부여하고 있기 때문이다. 그 과정을 다각도로 발전시키고 해석되어지는 과정에서 더욱 그녀의 관념적 사고를 구체화한다. 이는 사물의 본질을 가장 단순하고도 최소한의 스케일로 표현한다는 미니멀리즘은 보여지는 예술작품의 필수적 요소를 단순한 형태나 텍스트등 반복적 형태로 개념 추상화의 극대화를 만들어간다. 이러한 미니멀리즘적 요소 (minimalistic elements)를 환원하듯 작가 임선이 작품에서는 다른 각도의 의미로 다가갈 수 있을 것이다. 반복되어지는 과정과 그리고 거기서 파생되어지는 변형들은 자기표현의 최소함과 작품의 색체, 형태, 구성등 기초에 충실함을 보여준다. 절제된 양식과 반복적 제작 방식을 채택하고 실재와 본질에 근원하는 것이다. 이를 통해 그로벌리즘적 예술형식과 방법론의 확장을 경험하게 될 것이다.

작가 임선이 작업은 다양한 접근성과 해석에 관해 유연성을 발휘한다. 일방적인 해석을 강요 하지 않으며, 작품 앞에서 시각의 정형화를 깨고 다양한 사고의 흐름을 능동화시킨다. 작가가 말하는 "부조리한 풍경"에 대한 메시지는 바로 우리에게 자유 의지에 따른 작품 감상 행위를 부여해 주는 것은 아닐까. 이 중심에서 뻗어나가는 확장된 사고 과정은 지금 임선이가 우리에게 던지고 있는 바로 그 물음의 연장선이다.

작가 임선이는 중앙대학교 조소학과 졸업 동대학원을 졸업하였으며, 최근 소마드로잉 센터에서 2008년 Into Drawing 6 작가로 선정 “부조리한 풍경” 타이틀로 개인전을 가졌으며, 제8회 송은 미술대상전에서 장려상을 수상하였다. 현재 난지 창작스튜디어 3기로 선정되면서 활발한 작업 활동을 하고 있다.

Into Drawing 06 2008년8월14일 - 2008년8월31일 / 소마미술관 드로잉센터

2009-04-09T01:55:35+09:00

Into Drawing 06_임선이

2008-08-14(목) ~ 2008-08-31(일)
임선이

국민체육진흥공단(SOSFO / 김주훈 이사장)에서 운영하는 소마드로잉센터(올림픽공원 소마미술관 내)는 참신하고 역량 있는 작가의 창작활동을 지원하고 드로잉 전시를 지속적으로 이슈화하고자 매년 작가공모를 실시하여 최종 선정된 작가들의 전시회를 『Into Drawing』이란 이름으로 개최합니다. 올해는 2007년도 드로잉센터 작가공모에 선정된 3명 작가의 개인전으로 진행됩니다. 그 마지막 전시로 8월 14일부터 8월 31일까지 개최되는 『Into Drawing 06』은 <부조리한 풍경:Trifocal Sight>라는 주제로 임선이의 사진 작업을 선보입니다. 이번 전시를 통해 드로잉으로 풀어내는 작가의 개성과 상상력 그리고 드로잉에 대한 다양한 가능성과 실험정신을 느껴보시기 바랍니다.

부조리한 풍경

정나영 SOMA 큐레이터

임선이는 자연과 인공(문명)의 상태, 보는 것과 보이는 것, 그 사이에서 끊임없이 정체성의 혼란과 심리적 갈등을 겪는 현대인의 삶을 이야기한다. ‘은신처(Shelter)’, ‘갇힌-섬(Isolated-Island)’ 등으로 명명된 작업에서 작가는 자연에서 따론 소재와 인공의 느낌이 강한 재료를 결합시켜 만든 오브제를 도시 속 공간에 던져 놓음으로써 낯설고 불안한 풍경을 연출한다. 이러한 작업은 고립과 단절이라는 현대인의 절박한 상황을 연상시킴으로써 보는 이로 하여금 그와 같은 심리 상태를 이끌어내는 효과를 얻게 된다. 정서적 동질감의 인식에서부터 작품을 통한 소통은 이루어진다. 더 나아가 작가는 집중력을 요하는 정신적 노동과 동시에 기계적으로 반복되는 노동의 고단함을 수반하는 작업 과정 속에서 정체성 찾기와 갈등 해결의 방법을 제시한다. 임선이는 이러한 작업의 연장선상에서 ‘부조리한 여행(Absurd Journey)’을 조심스레 꺼내어 놓는다.

부조리한 여행 2007년11월20일 - 2007년11월30일 / THE갤러리

2009-04-09T01:55:23+09:00

부조리한 여행

임선이 개인展

2007_1120 ▶ 2007_1130

임선이 개인展_부조리한 여행_더 갤러리_2007

초대일시_2007_1120_화요일_05:00pm

관람시간_11:00am~7:00pm / 월요일 휴무

후원_한국문화예술위원회

더 갤러리
서울 서울시 마포구 서교동 367-13 W&H빌딩 B1
Tel. 02_3142_5558
www.gallerythe.com

작가 임선이는 "부조리한 여행" 시리즈 주제를 가지고 세번째 개인전을 연다. 최근 2006년-2007년 5기 국립 창동 스튜디오 입주작가로 선정되었으며, 2004년 송은 문화재단 기획전, 2006 “SELECTED EMERGING ARTISTS” 서울시립미술관 기획전등 다년간 작품활동을 해오고 있다.

작가 임선이 작품에선 작가만의 특이한 색깔을 느낄 수 있다. 화려하지도 세련되지도 않지만 익숙함과 편안함을 느끼는 바로 그녀를 닮은 듯 하다. 자연을 택한 소재, 무색, 질리지 않는 반복성, 하지만 섬세함, 바로 그 모든 조건이 그녀의 작품에 묻어 있기 때문이다. 극도로 절제되고, 그녀의 내면 깊은 곳의 심리적 갈등을 순화하여 표출하고 있다. 섬처럼 혼자 망망대해에 떠있듯이, 정체성 찾기와 심리적 갈등이 간헐적으로 드러나고, 이러한 상황을 작품을 통해 타인과 소통하는 듯하다. 그녀의 이전 연작들에서는 섬(Island)의 지형적 조건이 가지는 고립성과 특수성을 빠르게 변화하는 현대사회에서 살아가는 도시인들의 고달픈 삶의 무거운 억눌림, 정체성의 부재, 그로부터 생겨난 내면의 갈등을 은유적으로 표현하고 있다. “Shelter” 표제로 2003년 첫 번째 개인전(do Art Gallery, 서울)에선 가변적 외부환경에 대한 개인적 공간, 변화하는 인식의 차이, 시각의 다변화를 작가 임선이가 바라보는 도시인의 모습을 투영하여 대변해 내고 있다. 이러한 개인적 차원에서의 해석과 새로운 표현 소재 중에 선인장은 푸른색을 잃은 거칠고 무채색인 시멘트로 떠내어 또 다른 생명체처럼 바닥에 늘어놓아진다. 이것은 바로 작가가 바라보는 현실에 대한 관조적인 자세를 은유적이고도 감정적 의미로 접근해 가고자 한다. 그것이 바로 자아를 찾아가는 길며 스스로를 인식하는 과정일 것이다. 그녀는 집약된 노동과 기계적 반복작업을 통한 심리적 갈등의 이완과 디테일(detailed)하게 캐스팅(casting) 하는 과정에서 생기는 집중력을 바로 자신 앞에 놓인 수 없는 갈등의 문제를 풀어 가는 방식으로 택하고 있다.

이번 개인전은 현재까지 그녀가 탐구해오던 문제들을 좀 더 함축적이고, 문제 접근방식의 깊이와 넓이를 더하고 있다. 작업의 중심에 있는 자연 풍경은 작가의 추상적 개념을 이야기하는 알레고리(allegory)적 소재다. 보이는 것과 바라보는 것. 여행은 늘 새로운 기다림과 설렘을 준다. 새로운 주변 공간의 이질적이고 낯선 것들을 모두 포용하고 자연을 통해 작가의 인식을 반영하는 섬세한 형식으로 여행이란 텍스트를 취한다. 인식의 과정에서 형성되는 감정적 반응이 좋은지 그렇지 않았는지에 따라 여행의 성공 여부가 결정된다. 이번 전시에서 관념, 특히 사고의 구조적 차이에 대한 질문을 던지고, 그 경계 지점을 새로운 시각으로 환기시키는 작업을 시도하고 있다. 각인된 환경과 자연 관찰, 또는 새로운 발견 등 경험을 통한 환경을 바라보는 두 가지 다른 관점의 연결성, 즉 ‘소통’ 의 가능성을 은유(metaphor)적으로 담아낸다. "부조리하다”는 사전적 의미로의 일차적 이해뿐만 아니라 단어가 내포하는 이면의 상징성을 작가 임선이는 이야기한다. 작가의 이러한 시각적이고 상징적인 메시지를 생명의 모태며 자연물의 집합지라고 할 수 있는 ‘산’ 풍경 소재를 통해 보여준다. 산은 보여지는 것이 모두가 아닌, 보여지지 않는 것, 인간의 손길이 닿은 곳과 그러지 않은 원시림 상태, 이 두 가지 대립적 현상이 공존하는 곳이다. 또한 계절에 따라 수목의 색깔이 변하며, 그 시간에 생존하는 생명체가 달라지는 가변적 풍경이다. 작가는 그 같은 풍경, 그리고 그런 풍경과 함께 하는 우리들 삶에 대한 정찰과 인식의 변화를 서정적으로 작업 안에 깊이 담아낸다.

〈붉은 눈으로 바라본 산수〉는 붉은 색으로 인쇄된 ‘인왕산’ 지형도를 수천 장을 하나의 큰 사각 덩어리로 쌓아 올린다. 지형도의 등고선을 오려내는 리 모델링은 새로운 하나의 복합적 풍경을 작품 안에 생성해낸다. ‘인왕산’은 우리 주변에서 가까이 접할 수 있는 주변 환경 중에 하나로 접근의 용이성과 멀리서 바라보는 하나의 관망적 성격을 가진 이중적 연결 고리로 선택한다. 붉은 색은 작가가 바라보는 눈을 대변한다. 붉은 색으로 변한 충렬 된 눈은 보는 시각과 받아들임의 관점의 차이에서 생겨난 소통의 지침이다. 〈올라 보다〉 에서 산의 구조적 형태를 한눈에 내려다보게 하거나, 조명에 의해 〈붉은 눈으로 바라본 산수〉의 집적된 등고선 음영을 보이는 시점에 따라 극대화시킨다. 그것은 전시공간 안에 또 다른 공간이 생성되는 두 가지의 내러티브를 연출하기 위해서다. 멀리서 관망하거나 가까이 다가섬의 반복을 통한 시각의 변화, 그러한 과정에서 얻어지는 무한한 상상력으로 관람자로 하여금 적극적인 공간 체험에 집중시킨다. 〈붉은 눈으로 본 산수〉 작품 시리즈 중, 특정부분을 클로업한 람다 프린트 사진작업은 마치 깊은 협곡 어딘가를 여행하는 듯한 착각에 빠진다. 관람자는 벽에 걸린 이 사진을 보며 자연스럽게 바닥에 설치된 작품에 주목하게 된다. 하지만 작가는 그 두 작품의 연관성을 배제한다. 다소 냉정하리만큼 절제된 형식적 구성과 함께 사고의 연상 작용은 절묘히 유감없이 이루어진다. 등고선의 겹쳐짐의 좁고 넓음에 따라 이루어지는 굴곡의 변화는 끝과 시작을 알 수 없는 또 다른 시각적 흥미를 불러일으킨다. 사진의 그 것은 관람자 스스로 상상하는, 그 무엇의 다른 풍경이 되어도 좋다.

작가는 우리에게 익숙한 곳이든, 가보지 않은 곳이지만 자연스럽게 각인된 풍경이 아닌 관람자로 하여금 마치 가상 현실(virtual reality) - 눈에 보여지나 실제로 존재하지 않는 ? 을 상상하도록 노출시킨다. 이러한 과정을 통해 실제 풍경의 존재성과 인공적으로 만들어낸 상상의 풍경이 오버랩 되는, 보여짐에 따라 바라봄의 다변적 접근해석 방법의 가능성을 열어놓고 있다. 바로 작가가 우리에게 제시하고 스스로 바라보고 소통을 하게 만드는 실험적 태도다. 작가 임선이 작품이 단순하고 절제된 서술이나 상징적 의미 제시만이 아니라, 다양한 인식의 차이로 작품을 바라보게 하는 것이 바로 그녀가 원하는 여행을 ‘산’ 풍경 의 다변성을 통해 이루어내는 이유다. ■ 김은정

갇힌-섬 2005년11월22일 - 2005년12월1일 / 스페이스 셀

2009-04-09T01:55:14+09:00

갇힌-섬

임선이 개인展

2005_1122 ▶ 2005_1201 / 월요일 휴관

● 위 이미지를 클릭하면 Vol.030902b | 임선이 조각展으로 갑니다.

초대일시_2005_1122_화요일_05:00pm

후원_한국문예진흥원

스페이스 셀
서울 종로구 삼청동 25-9번지
Tel. 02_732_8145
www.spacecell.co.kr

복잡하고 화려한 현대의 도시 속에서 우리는 적막함과 고요함을 느낀다. 그것은 소리의 부재도, 움직임의 부재도 아닌 닫힘과 은폐의 저 바닷속 아득함의 지점에서의 불균형한 움직임과도 같다. 소리를 내질러도, 허우적거리는 손짓도 아득한 해저의 물 흐름이 그것을 가로 막듯이 우리에게 자의적인 닫침과 은폐는 가슴에 섬을 짓게한다. 이렇듯 섬이 가지고 있는 어휘적 힘에는 닫힘과 부재, 은폐의 의미가 담겨져 있다. 바닷속 어느 수평지점에 자리잡고 다가올 수도 다가서지도 못하는 섬들의 모습들은 도시 속 현대인들의 모습과 닮아 있다.
그것은 도시를 깨우는 새벽녘 TV 의 첫울림 속에서 드러나는 섬의 풍경에서도 찾을 수 있다. 애국가의 첫 소절과 맞물려 흘러나오는 수려한 섬들과 바다의 풍경은 우리 스스로의 자화상이다. 해돋이의 붉은 빛과 수려한 섬과 바다의 이미지는 극적으로 미화되어 우리의 풍경으로 다가온다. 그것은 TV밖의 도시를 향해 기지개를 펴는 허울에 갇힌 우리의 모습과 흡사하다. 도시의 새벽을 여는, TV의 불빛은 작은 방의 공간에서 서로를 응시하며, 섬은 우리의 모습이 되고 풍경이 된다.

현대인들은 도시라는 바다에서 섬의 모습을 하고 올곧이 적막하게 지점하고 있는 것이다. 고요한 바다의 적막함과 그 깊이를 간음할 수 없는 곳에 위치하며 섬의 모습들을 하고 부유하고 있는 것이다. ● 본 전시의 표제인 갇힌섬은 이러한 현대 도시인들의 모습을 섬을 통해 그 단상을 드러내려하며 그것은 서로에게 타의적인 영향력 행사하며 서로의 섬을 유지시키는 하나의 도시 시스템에 대한 현상의 발췌이다. ■ 임선이

Shelter 2003년 8월23일 - 2003년 9월7일 / doart갤러리

2009-04-09T01:55:05+09:00

도시의 Shelter

임선이 조각展

2003_0828 ▶ 2003_0907

초대일시_2003_0828_목요일_06:00pm

do ART. 갤러리
서울 종로구 관훈동 105번지
Tel. 02_737_8808

박제된 야생성_도시의 "Shelter" ● 작업실에 들어가니 맨 먼저 시멘트로 된 선인장들이 눈에 들어온다. 한창 싱싱하게 자라던 선인장의 형태 그대로가 흑백사진의 한 장면처럼 정지된 채 서있다. 마치 화석화된 식물원의 표본처럼 보이기도 한다. 관상용 선인장 화분, 꽃무늬 벽지, 병풍 위에 수놓아진 나비. 임선이의 작업에 등장하는 이러한 모티프들은 모두 획일화된 도시적 일상에서 흔히 발견할 수 있는 이미지이다. 너무나 익숙하게 접할 수 있기에 특별히 문제의식을 가져볼 필요조차 없던 소재들이기도 하다. 그러나 응고된 회색 선인장이 풍기는 인상은 조금도 ‘일상적’이지 않다. 거기에는 오히려 일상의 무덤덤한 컨텍스트를 전도시키는 강한 단절의 효과가 있다. ● 임선이는 ‘숨은 그림 찾기’라는 이전의 연작들에서 우리의 시각에 너무도 익숙해져있는 도시문명의 풍경들, 예를 들어 시멘트 벽면 위의 전기선, 도시가스 파이프나 여성잡지 표지와 같은 장면들에 슬쩍 자신이 만든 이미지를 끼어넣어 눈에 띠지 않게 변형시키는 작업들을 보여주었다. 이처럼 그녀의 작업은 언뜻 보기에 매우 일상적이고 평범한 듯하지만 일상의 단절을 유도하는 차단제가 미묘하게 삽입됨으로써, 익숙한 시각적 환경 위에 일종의 쉼표를 찍는 방식을 취한다. ‘Shelter’라는 주제로 펼쳐진 이번 전시의 작품들 역시 관람자로 하여금 흔히 볼 수 있는 일상적 환경들을 사용하여, 그 안에 숨겨진 의미를 들여다보고 해독하도록 이끌고 있다.

"Shelter"는 외계로부터 보호된 안식처로 여겨지는 일상적이고 사적인 공간을 의미한다. 작품의 모티프로 등장하는 ‘세한도’는 외부와 격리된 개인적 공간에 대한 상징이다. 본래의 세한도에 담겨있는 내적 성찰로서의 고독과 자존적인 자아상의 의미는 싸구려 꽃무늬 벽지나 나비가 수놓인 병풍, 시멘트 선인장의 컨텍스트 속에서 사회문화적인 ‘고립’의 메타포로 변환되었다. 이 작품들에서 임선이가 이야기하고 있는 ‘고립’은 외부의 힘으로부터 스스로를 보호하기 위한 장치이자, 그것으로부터의 단절이라는 이중적 의미를 내포하고 있다. 작가는 특별히 자연으로부터의 고립이라는 설정을 통해서 도시인의 사적 공간의 정체성에 대해 이야기한다. ● 아담의 가죽옷에서 현대의 아파트촌에 이르기까지, 문명의 도구들은 모두 예측불가능한 자연의 위협으로부터 인간 스스로를 보호하기 위하여 발전되어 왔다. 네 개의 콘크리트 벽으로 구축된 우리의 거주지는 외부의 침입을 막는 단단한 ‘쉼터’인 동시에, 자연의 야생성을 거세시킨 지극히 인공적인 공간이다. 도시인들은 이 안식처 안에서 보호받고 있지만, 자연의 에너지로부터 스스로를 격리시킴으로써 인간 본연의 자연적 조건들에서 멀어진 채 점점 더 인위적인 성벽을 쌓아간다. 자연의 폭력성에 대한 심리적 공포와 자연적 삶에 대한 회귀본능의 중간지대에서, 도시인들은 야생성으로 충만한 자연환경 대신에 박제되고 코드화된 가짜 자연물들로 실내 공간을 채워가고 있는 것이다. 임선이의 작업은 꽃무늬 벽지를 바르고 애완동물과 관상용 화분을 키우며 살충제를 뿌려대는 현대적 삶의 이와 같은 근본적 딜레마를 상기시켜준다.

자연과 인공물 사이의 애매한 경계선 위에서 애써 유지하고 있는 우리들의 불안스런 균형에 대해서, 임선이는 찬성도 비판도 하지 않는다. 다만 그 미묘한 균형상태를 제시하고 있을 뿐이다. 침핀으로 뚫려진 ‘세한도’의 형상이나 디지탈 셀처럼 오려진 동양화의 도상에는 인공화된 자연의 이미지와 외부공간을 향한 최소한의 개방성, 그리고 내부 공간을 향한 은밀한 시선이 교차되어 있다. 임선이의 작업 위에 설정된 외부와 내부, 자연과 인간 사이의 경계선은 현대인의 실존적 상황을 함축한다. 그녀는 모든 것이 인공화된 환경 속에서도 적자생존의 자연법칙을 따라 힘겹게 자기공간을 확보해나가고 있는 역설적인 우리의 모습이야말로 시멘트 선인장과 같이 인공화된 자연물일지 모른다고 말하는 듯하다. 그러나 그 어조에는 냉소적이지 않은, 일종의 애정 어린 연민이 담겨져 있다. 노화와 부패를 거부하고 생성만을 취하려는 현대문명의 위생학이 실상 인간 자신의 나약함의 표현임을 그녀도 알고 있는 것임에 틀림없다. ■ 이은주